Piratas, GO, July 2010
Planeábamos la entrevista de portada y nos dijeron que hablariamos con el grupo directamente. Pero algo se torció. Un día llamaron para decirnos que la entrevista la respondería Murdoc. Murdoc es un dibujo animado, así que me temblaron las piernas. Ni Damon Albarn (el genio musical tras el proyecto), ni Jamie Hewlett (el dibujante que creó a Gorillaz). Nada de nada. La imagen de un promocioneta en la oficina de EMI a las once de la mañana, sobres de burbujas sobre la mesa, una hoja de prensa por terminar y marcas de café en la agenda, respondiendo a mis preguntas con rapidez y eficacia, me venía a la memoria a Cada rato como una tortura china. En el proceso, y para facilitarme el trabajo, mi jefe de redacción se dedicó a acosarme a llamadas y e-mails en las que sugería una imagen si cabe aún más perversa... la señora de la limpieza de EMI, residente en Milton Keynes, y dispuesta a responder a mis preguntas con medio pitillo de liar entre los dientes. Tanto elucubrar me debe de haber vuelto loca porque creo que la entrevista la ha respondido (ide verdad!) el auténtico Murdoc. No sé.
Hola, y gracias por dedicarme unos minutos.
No problemo. Es básicamente lo que hago. Hablar. Beber ron. Hacer discos. Hacer que me disparen piratas. Vamos, lo normal.
Me llamo Banessa y trabajo para Go Mag de Barcelona.
Fantástico. Hola Banessa. Me llamo Murdoc Niccals y he concebido el grupo más fantástico del mundo: Gorillaz. He montado la banda, he compuesto todas las canciones y después las he llevado a lo más alto de las listas de éxitos de todo el mundo innovando en el formato de single y utilizando nuevas tecnologías para entretener al público con cada nuevo disco, lo que nos ha proporcionado premios y reconocimiento en todos y cada uno de los campos y categorías imaginables de la industria musical. El grupo lo ha secuestrado una panda de humanos horribles, Damon Albarn y la mitad de The Clash, a quienes tengo previsto matar en algún momento.
Estas preguntas son para una entrevista de portada que dedicaremos al nuevo disco.
...que yo he escrito. Suena guay.
Las bandas virtuales están blindadas a las críticas. En cierto modo, me gusta la idea, pero las entrevistas se hacen un poco difíciles...
Deberías ponerte en mi lugar durante un día. Es una risa constante. Pero no te preocupes, amor, seré amable.
¡Espero pronto tus respuestas!
¡Yo también! Nunca sé lo que va a salir de mi estúpida bocaza. Dispara.
El disco me produce una sensación de maldición y oscuridad. Como si la música de este disco llevara consigo un mensaje de perdición, de malos presagios. Hay algo desolado en los paisajes que dibuja. Me hace pensar en cómo será el último día en la tierra: desordenado, violento. La inquietud que me produce a medida que lo escucho es como si respirara un aire espeso. Es muy extraño.
Ah, bueno... el aire de “Plastic Beach" es bastante espeso, muy... viscoso. Cargado, como una niebla pegajosa. Pero sí, creo que es una opinión justa. Todos los paisajes tienen algún ele- mento de desolación. Y “Plastic Beach” tiene algunos temas de oscuridad. Salpimentados con luz, esperanza y optimismo, también, así que no es todo tan malo, ¿sabes? Un poco como la vida misma, ¿no? Sin hablar del día del Juicio Final, sí creo que parece una diapositiva del lugar en el que nos encontramos ahora en el mundo. Es un microcosmos dentro del mundo real.... Con un par de cortes para la publicidad.
Incluso cuando en algún punto del disco parece haber algo de luz (“Empire ants”, por ejemplo), todo se distorsiona otra vez. No estoy muy segura de dónde sale todo esto... ni siquiera de si este era uno de los objetivos del disco... distorsionar la prime- ra impresión de las canciones.
Quizás, pero quizás eso sea lo que tú escuchas. “Empire ants”, tal y como yo la imagino, es como bañarse a la luz de la luna flotando en la bahía de “Plastic Beach”, rascando la guitarra y observando el cielo de media noche, una oscuridad de tinta negra y terciopelo, espolvoreada con polvo y luz de estrellas. Ya ves. Además es dónde estaba cuando la escribi. Medio tajado con ginebra y valium. Muy tranquilo. Puedes ver el Universo entero desde aquí. Muy pacífico, ¿sabes? Pero, y eso se escucha en la canción, el bote flota hasta la bahía, se estanca en la orilla y ial llegar se encuentra con un club fantástico! ¡Todo bajos, luces de neón y disco! ¡Con Yukimi, de Little Dragon, grooveando en lo alto! No lo veo como un problema, sólo es una textura distinta. “Empire ants” en directo es fantástica. Es una melodía fantástica. Suena muy, muy grande ahora. Sobre todo desde que Paul Simonon le ha metido esalínea de bajo tan Chic. Linea de bajo que, de hecho, me robó a mi...
Este es el primer disco auto-producido de Gorillaz, ¿no es así?
Sí, supongo que si. Dan The Automator trabajó en el primer disco y Danger Mouse dirigió “Demon days”. Decidí llevar la batuta yo mismo esta vez.
Parece una producción complicada. ¿Como la planeasteis? ¿Por qué decidiste hacerlo tú mismo?
Necesidad. Y vanidad. Y el hecho de que soy un control freak. Y que no quiero que nadie toquetee mis cosas hasta que sé exactamente que es lo que quiero... Cuando finalmente supe qué es lo que estaba buscando, ya no necesitaba a nadie pare que me ayudara a acabarlo. Quería comprobar que podía recorrer el trayecto entre la concepción y la entrega sin delegar la visión en nadie. Empecé con apenas unos esbozos, líneas musicales para orientarme y luego, poco a poco, el disco empezó a crecer y se convirtió en este mapa musical gigante. Como un mapa musical del mundo. Luego me di cuenta de que le faltaban partes y que necesitaba un poco de Siria en algunos trozos. Algo de la gritty soul de Nueva York. Algo británico, así que recluté a Bashy y Kano. Algo de Suecia, y llamé a Little Dragon. Ya sabes, quería que el disco pareciera un trocito del mundo, y para conseguirlo, eso es lo que hay que hacer, unir trocitos del globo con cinta adhesiva... Luego todo empezó a tener sentido. Y eso era algo que no me gustaba, tampoco. Asi que le puse trocitos de Gran Bretaña, los raperos sobre las orquestras de Siria y algo de Jamaican dancehall beat y hice algo nuevo. Quería crear un álbum que uniera no sólo elementos distintos, ni géneros distintos, sino también sitios. Si puedes unir elementos, estilos y lugares distintos y hacer que funcionen juntos, seguro que eso es un gran paso para la paz. Empatía, saber de qué va el tema, ¿no? Bueno, mientras me haces la siguiente pregunta voy a salir un momento de la habitación. Tengo que coger otra botella de ron de la bodega. Mmmmmm. Mammy.... Te veo en un rato...
Me parece bastante curioso que el disco consiga retener esta personalidad tan fuerte teniendo en cuenta que está hecho por gente con personalidades musicales muy marcadas y muy distintas entre sí. Es curioso pero de hecho me parece un disco mucho más compacto y centrado que los anteriores.
Ya he vuelto... bien. ¿dónde estábamos? Ah, sí... “más compacto y centrado”. Lo pillo. “¡Oh, muchas gracias, señorita!” Mucha otra gente lo ha llamado, eh... largo y desordenado en ambición y ejecución. Pero de nuevo, vivimos en un mundo que sufre un severo déficit de atención y donde cualquier cosa que supere los treinta segundos y no explote en purpurina digital technicolor cada dos segundos es considerada dificil de pillar. O indulgente. A veces, necesitas tomarte algo de tiempo para escuchar algo... al menos un par de veces para poder pillar el potencial que custodia el groove y el brillo. Pero es un disco que tardé dos años en crear así que no creo que sea mucho pedir que la gente se lo escuché una o dos veces al menos. Bueno, lo que decía. A pesar de que el disco lleva pedacitos de todo el mundo, todo está canalizado a través de mi muy única e idiosincrática sensibilidad británica. Mis huellas están en todos y cada uno de los temas del disco y es por eso por lo que suena cohesionado. Todo pasa por mis manos. MI TRABAJO.
¿Cómo conseguisteis ese sonido? ¿Estableciste este... no sé muy bien cómo llamarlo... *carácter' del disco de antemano?
Oh, no. No, cariño. Eso no se puede hacer. Puedes meditar los temas pero no puedes establecer la personalidad de un disco antes de hacerlo. Es imposible. Sólo puedes ir hacia alli con una sensación en mente y ver qué es lo que ocurre después. De ese modo le das a la música la oportunidad de conformar su propia identidad y respirar. Si no sería como intentar decidir la personalidad de tus hijos antes de que sean concebidos. Los tienes y luego lo haces lo mejor que puedes para criarlos, pero salen como salen. A veces salen rana. Algunos discos, como algunos niños, salen mal. Al lago con ellos, digo yo.
¿Cuáles son tus colaboraciones favoritas del disco?
Bueno, creo que no hay ni una que no funcione. Lou Reed suena genial. Perfecto, realmente, como una voz rota y vieja de Nueva York. Snoop entrega un g-funk molón. La orquesta siria le dan al disco una profundidad increíble, muy evocadora. De la Soul casi nos superan en color. Mark E. Smith ondea sus líneas como el Viento del Norte... Todas son buenas. Las que no funcionan se archivan en la papelera, así que nunca escucharas los descartes del disco. Gorillaz no trafican con basura.
¿Empezaste desde cero o diste a los colaboradores alguna guía? ¿Planeabais las sesiones de antemano?
Temas. Les susurraba al oído tres o cuatro palabras clave. Esto no puede dictarse. Puedo sugerir un par de áreas o imágenes, pero esta gente sot. artistas completos por derecho propio, asi que intentar meterles en la cabeza podría ser contraproducentes. Se trata de darles un tapiz para que hagan lo que saben hacer. Mi tapiz, sus colores. Asi es cómo funciona.
Tengo la sensación de que este disco es imposible de entender o situar mentalmente en otro lugar que no sea Londres. No un Londres imaginario sino un Londres arrogante, sucio y maravilloso de verdad.
Bien. Eso es probablemente porque soy arrogante, sucio y maravilloso. Y hay mucho del West London en este disco, con Mick Jones y Paul Simonon detrás. El disco está imbuido de eso. Llevando esta perspectiva del West London al mezclar, dub, reggae, punk, calypso, música cubana... masticándolo todo y viendo qué resulta. Y luego llevarlo a todo el mundo. Eso es lo que estamos haciendo ahora. Estamos navegando alrededor del globo, recogiendo sonidos y sensaciones y cargándolas a bordo de nuestro barco. Eso también es muy británico, ¿no te parece? Mira, Gran Bretaña es una isla. Rodeada de agua, así que siempre hemos sido una nación maritima, dispuesta a saltar a un bote y plantarnos en la orilla de otra gente a las primeras de cambio. Una vez llegados ahí, normalmente nos metemos en el bolsillo lo que queremos, lo cargamos al barco y nos las piramos otra vez. Eso es justamente lo que es este disco de Gorillaz. La piratería llevada a la música.
¿Qué puedes contarme sobre la perspectiva ecologista del disco? Es una premisa importante a nivel conceptual pero no sé si afecta a la textura de las canciones de algún modo más directo.
Bueno, no sé muy bien. Es un disco. Un disco de rock'n'roll. No señala con el dedo a nadie, tan sólo describe un aspecto del mundo natural. Mi casa, Plastic Beach, es una mezcla de plástico que se ha formado en el océano. Toda la basura que acumula esta parte del océano en una espiral, una masa de materia. Pero tan sólo es otra ocurrencia de la naturaleza, así que ¿cómo va a ser malo? Simplemente, es. Está aquí ahora. Mar de plástico, playa de plástico y disco de plástico. No he oído hablar mucho de James Blunt últimamente, por cierto. A lo mejor se ha quedado encerrado en una mina... perdón, mira... ¿Te importa si me sirvo otro Rohypnol?
Algunos de mis temas favoritos del disco son los que más se alejan estéticamente de los discos anteriores.
Bueno, esa es la gracia ¿no? Si sonara igual que el último disco, entonces bastaría con que escucharas ese directamente. “Demon days” es el mejor disco que podíamos hacer en ese momento El mejor, pero repetirlo hubiera servido para diluirlo, no para enfatizarlo. Saber que haríamos un disco inferior de entrada no era bueno. Tiene que ser distinto siempre, cada vez diferente.
Plastic Beach es el lugar más guay del mundo. ¡Es la mejor web que he visto nunca!
Es donde vivo. El sitio está creciendo. Y cada día hay más gente. Cuando encontré el sitio por primera vez era algo especial, a pesar de estar hecho de plástico podrido. Y apestaba. Quiero decir que cuando el sol brilla en este sitio, cosa que no ocurre muy a menudo, es como un contenedor de basura en verano. De todos modos, tan pronto como tuve mi mansión construida, mi palacio de plástico (que es donde tengo el estudio de grabación), hice instalar cámaras por todo el edificio y alrededor de la isla, para que los fans de Gorillaz pudieran ver lo que pasaba aquí dentro. Y unirse al grupo, si querian. Convertí el sitio en una especie de juego de aventuras interactivo y orgánico que muta constantemente. Chungo, ¿no? Échale un vistazo a www.gorillaz.com. Es el futuro aquí, ahora. En tu cara. La página, como la banda, es un trabajo de evolución asi que sí, hay mucho más que podemos mirar. Se actualiza a diario. Muy divertido... Así, que... ¿ya está? No más preguntas. Bien. Ha sido un placer hablar contigo, Banessa... “Adiós, y véale pronto” (en castellano). Te veo en Benicássim, ¿sí? Besitos.
Hola, y gracias por dedicarme unos minutos.
No problemo. Es básicamente lo que hago. Hablar. Beber ron. Hacer discos. Hacer que me disparen piratas. Vamos, lo normal.
Me llamo Banessa y trabajo para Go Mag de Barcelona.
Fantástico. Hola Banessa. Me llamo Murdoc Niccals y he concebido el grupo más fantástico del mundo: Gorillaz. He montado la banda, he compuesto todas las canciones y después las he llevado a lo más alto de las listas de éxitos de todo el mundo innovando en el formato de single y utilizando nuevas tecnologías para entretener al público con cada nuevo disco, lo que nos ha proporcionado premios y reconocimiento en todos y cada uno de los campos y categorías imaginables de la industria musical. El grupo lo ha secuestrado una panda de humanos horribles, Damon Albarn y la mitad de The Clash, a quienes tengo previsto matar en algún momento.
Estas preguntas son para una entrevista de portada que dedicaremos al nuevo disco.
...que yo he escrito. Suena guay.
Las bandas virtuales están blindadas a las críticas. En cierto modo, me gusta la idea, pero las entrevistas se hacen un poco difíciles...
Deberías ponerte en mi lugar durante un día. Es una risa constante. Pero no te preocupes, amor, seré amable.
¡Espero pronto tus respuestas!
¡Yo también! Nunca sé lo que va a salir de mi estúpida bocaza. Dispara.
El disco me produce una sensación de maldición y oscuridad. Como si la música de este disco llevara consigo un mensaje de perdición, de malos presagios. Hay algo desolado en los paisajes que dibuja. Me hace pensar en cómo será el último día en la tierra: desordenado, violento. La inquietud que me produce a medida que lo escucho es como si respirara un aire espeso. Es muy extraño.
Ah, bueno... el aire de “Plastic Beach" es bastante espeso, muy... viscoso. Cargado, como una niebla pegajosa. Pero sí, creo que es una opinión justa. Todos los paisajes tienen algún ele- mento de desolación. Y “Plastic Beach” tiene algunos temas de oscuridad. Salpimentados con luz, esperanza y optimismo, también, así que no es todo tan malo, ¿sabes? Un poco como la vida misma, ¿no? Sin hablar del día del Juicio Final, sí creo que parece una diapositiva del lugar en el que nos encontramos ahora en el mundo. Es un microcosmos dentro del mundo real.... Con un par de cortes para la publicidad.
Incluso cuando en algún punto del disco parece haber algo de luz (“Empire ants”, por ejemplo), todo se distorsiona otra vez. No estoy muy segura de dónde sale todo esto... ni siquiera de si este era uno de los objetivos del disco... distorsionar la prime- ra impresión de las canciones.
Quizás, pero quizás eso sea lo que tú escuchas. “Empire ants”, tal y como yo la imagino, es como bañarse a la luz de la luna flotando en la bahía de “Plastic Beach”, rascando la guitarra y observando el cielo de media noche, una oscuridad de tinta negra y terciopelo, espolvoreada con polvo y luz de estrellas. Ya ves. Además es dónde estaba cuando la escribi. Medio tajado con ginebra y valium. Muy tranquilo. Puedes ver el Universo entero desde aquí. Muy pacífico, ¿sabes? Pero, y eso se escucha en la canción, el bote flota hasta la bahía, se estanca en la orilla y ial llegar se encuentra con un club fantástico! ¡Todo bajos, luces de neón y disco! ¡Con Yukimi, de Little Dragon, grooveando en lo alto! No lo veo como un problema, sólo es una textura distinta. “Empire ants” en directo es fantástica. Es una melodía fantástica. Suena muy, muy grande ahora. Sobre todo desde que Paul Simonon le ha metido esalínea de bajo tan Chic. Linea de bajo que, de hecho, me robó a mi...
Este es el primer disco auto-producido de Gorillaz, ¿no es así?
Sí, supongo que si. Dan The Automator trabajó en el primer disco y Danger Mouse dirigió “Demon days”. Decidí llevar la batuta yo mismo esta vez.
Parece una producción complicada. ¿Como la planeasteis? ¿Por qué decidiste hacerlo tú mismo?
Necesidad. Y vanidad. Y el hecho de que soy un control freak. Y que no quiero que nadie toquetee mis cosas hasta que sé exactamente que es lo que quiero... Cuando finalmente supe qué es lo que estaba buscando, ya no necesitaba a nadie pare que me ayudara a acabarlo. Quería comprobar que podía recorrer el trayecto entre la concepción y la entrega sin delegar la visión en nadie. Empecé con apenas unos esbozos, líneas musicales para orientarme y luego, poco a poco, el disco empezó a crecer y se convirtió en este mapa musical gigante. Como un mapa musical del mundo. Luego me di cuenta de que le faltaban partes y que necesitaba un poco de Siria en algunos trozos. Algo de la gritty soul de Nueva York. Algo británico, así que recluté a Bashy y Kano. Algo de Suecia, y llamé a Little Dragon. Ya sabes, quería que el disco pareciera un trocito del mundo, y para conseguirlo, eso es lo que hay que hacer, unir trocitos del globo con cinta adhesiva... Luego todo empezó a tener sentido. Y eso era algo que no me gustaba, tampoco. Asi que le puse trocitos de Gran Bretaña, los raperos sobre las orquestras de Siria y algo de Jamaican dancehall beat y hice algo nuevo. Quería crear un álbum que uniera no sólo elementos distintos, ni géneros distintos, sino también sitios. Si puedes unir elementos, estilos y lugares distintos y hacer que funcionen juntos, seguro que eso es un gran paso para la paz. Empatía, saber de qué va el tema, ¿no? Bueno, mientras me haces la siguiente pregunta voy a salir un momento de la habitación. Tengo que coger otra botella de ron de la bodega. Mmmmmm. Mammy.... Te veo en un rato...
Me parece bastante curioso que el disco consiga retener esta personalidad tan fuerte teniendo en cuenta que está hecho por gente con personalidades musicales muy marcadas y muy distintas entre sí. Es curioso pero de hecho me parece un disco mucho más compacto y centrado que los anteriores.
Ya he vuelto... bien. ¿dónde estábamos? Ah, sí... “más compacto y centrado”. Lo pillo. “¡Oh, muchas gracias, señorita!” Mucha otra gente lo ha llamado, eh... largo y desordenado en ambición y ejecución. Pero de nuevo, vivimos en un mundo que sufre un severo déficit de atención y donde cualquier cosa que supere los treinta segundos y no explote en purpurina digital technicolor cada dos segundos es considerada dificil de pillar. O indulgente. A veces, necesitas tomarte algo de tiempo para escuchar algo... al menos un par de veces para poder pillar el potencial que custodia el groove y el brillo. Pero es un disco que tardé dos años en crear así que no creo que sea mucho pedir que la gente se lo escuché una o dos veces al menos. Bueno, lo que decía. A pesar de que el disco lleva pedacitos de todo el mundo, todo está canalizado a través de mi muy única e idiosincrática sensibilidad británica. Mis huellas están en todos y cada uno de los temas del disco y es por eso por lo que suena cohesionado. Todo pasa por mis manos. MI TRABAJO.
¿Cómo conseguisteis ese sonido? ¿Estableciste este... no sé muy bien cómo llamarlo... *carácter' del disco de antemano?
Oh, no. No, cariño. Eso no se puede hacer. Puedes meditar los temas pero no puedes establecer la personalidad de un disco antes de hacerlo. Es imposible. Sólo puedes ir hacia alli con una sensación en mente y ver qué es lo que ocurre después. De ese modo le das a la música la oportunidad de conformar su propia identidad y respirar. Si no sería como intentar decidir la personalidad de tus hijos antes de que sean concebidos. Los tienes y luego lo haces lo mejor que puedes para criarlos, pero salen como salen. A veces salen rana. Algunos discos, como algunos niños, salen mal. Al lago con ellos, digo yo.
¿Cuáles son tus colaboraciones favoritas del disco?
Bueno, creo que no hay ni una que no funcione. Lou Reed suena genial. Perfecto, realmente, como una voz rota y vieja de Nueva York. Snoop entrega un g-funk molón. La orquesta siria le dan al disco una profundidad increíble, muy evocadora. De la Soul casi nos superan en color. Mark E. Smith ondea sus líneas como el Viento del Norte... Todas son buenas. Las que no funcionan se archivan en la papelera, así que nunca escucharas los descartes del disco. Gorillaz no trafican con basura.
¿Empezaste desde cero o diste a los colaboradores alguna guía? ¿Planeabais las sesiones de antemano?
Temas. Les susurraba al oído tres o cuatro palabras clave. Esto no puede dictarse. Puedo sugerir un par de áreas o imágenes, pero esta gente sot. artistas completos por derecho propio, asi que intentar meterles en la cabeza podría ser contraproducentes. Se trata de darles un tapiz para que hagan lo que saben hacer. Mi tapiz, sus colores. Asi es cómo funciona.
Tengo la sensación de que este disco es imposible de entender o situar mentalmente en otro lugar que no sea Londres. No un Londres imaginario sino un Londres arrogante, sucio y maravilloso de verdad.
Bien. Eso es probablemente porque soy arrogante, sucio y maravilloso. Y hay mucho del West London en este disco, con Mick Jones y Paul Simonon detrás. El disco está imbuido de eso. Llevando esta perspectiva del West London al mezclar, dub, reggae, punk, calypso, música cubana... masticándolo todo y viendo qué resulta. Y luego llevarlo a todo el mundo. Eso es lo que estamos haciendo ahora. Estamos navegando alrededor del globo, recogiendo sonidos y sensaciones y cargándolas a bordo de nuestro barco. Eso también es muy británico, ¿no te parece? Mira, Gran Bretaña es una isla. Rodeada de agua, así que siempre hemos sido una nación maritima, dispuesta a saltar a un bote y plantarnos en la orilla de otra gente a las primeras de cambio. Una vez llegados ahí, normalmente nos metemos en el bolsillo lo que queremos, lo cargamos al barco y nos las piramos otra vez. Eso es justamente lo que es este disco de Gorillaz. La piratería llevada a la música.
¿Qué puedes contarme sobre la perspectiva ecologista del disco? Es una premisa importante a nivel conceptual pero no sé si afecta a la textura de las canciones de algún modo más directo.
Bueno, no sé muy bien. Es un disco. Un disco de rock'n'roll. No señala con el dedo a nadie, tan sólo describe un aspecto del mundo natural. Mi casa, Plastic Beach, es una mezcla de plástico que se ha formado en el océano. Toda la basura que acumula esta parte del océano en una espiral, una masa de materia. Pero tan sólo es otra ocurrencia de la naturaleza, así que ¿cómo va a ser malo? Simplemente, es. Está aquí ahora. Mar de plástico, playa de plástico y disco de plástico. No he oído hablar mucho de James Blunt últimamente, por cierto. A lo mejor se ha quedado encerrado en una mina... perdón, mira... ¿Te importa si me sirvo otro Rohypnol?
Algunos de mis temas favoritos del disco son los que más se alejan estéticamente de los discos anteriores.
Bueno, esa es la gracia ¿no? Si sonara igual que el último disco, entonces bastaría con que escucharas ese directamente. “Demon days” es el mejor disco que podíamos hacer en ese momento El mejor, pero repetirlo hubiera servido para diluirlo, no para enfatizarlo. Saber que haríamos un disco inferior de entrada no era bueno. Tiene que ser distinto siempre, cada vez diferente.
Plastic Beach es el lugar más guay del mundo. ¡Es la mejor web que he visto nunca!
Es donde vivo. El sitio está creciendo. Y cada día hay más gente. Cuando encontré el sitio por primera vez era algo especial, a pesar de estar hecho de plástico podrido. Y apestaba. Quiero decir que cuando el sol brilla en este sitio, cosa que no ocurre muy a menudo, es como un contenedor de basura en verano. De todos modos, tan pronto como tuve mi mansión construida, mi palacio de plástico (que es donde tengo el estudio de grabación), hice instalar cámaras por todo el edificio y alrededor de la isla, para que los fans de Gorillaz pudieran ver lo que pasaba aquí dentro. Y unirse al grupo, si querian. Convertí el sitio en una especie de juego de aventuras interactivo y orgánico que muta constantemente. Chungo, ¿no? Échale un vistazo a www.gorillaz.com. Es el futuro aquí, ahora. En tu cara. La página, como la banda, es un trabajo de evolución asi que sí, hay mucho más que podemos mirar. Se actualiza a diario. Muy divertido... Así, que... ¿ya está? No más preguntas. Bien. Ha sido un placer hablar contigo, Banessa... “Adiós, y véale pronto” (en castellano). Te veo en Benicássim, ¿sí? Besitos.